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-米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔-

流亡一生

“卡拉瓦乔是被魔鬼控制的天才艺术家。”

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（MichelangeloMerisidaCaravaggio，-），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。

父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。

在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术，而他的艺术生涯也是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。

年到年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。在此期间，卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，他的画作对巴洛克画派的形成有重要影响。

油画｜捧果篮男孩

17岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马，他举目无亲，为了生活不得不进贵族府当仆役，后进入了样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。

经典早期作品｜水果篮

卡拉瓦乔画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。

卡拉瓦乔凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。

油画｜纸牌作弊老手

卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，卡拉瓦乔到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层。

正因如此，卡拉瓦乔对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为卡拉瓦乔革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。

在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。

油画｜圣马泰殉难

当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。

而卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。

在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像，而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱。

他又从马尔他逃到西西里岛，在卡拉瓦乔所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。

这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于年6月18日，年仅37岁的大师，永远诀别了绘画。

卡拉瓦乔的性格和他的艺术一样，阴暗且戏剧化。

某位和他同时代的人这样写道:“卡拉瓦乔工作两个星期，就要花几个月的时间四处游荡。他昂首阔步，腰挎佩剑，还有仆从相随。他辗转于球场之间，动辄跟人大打出手或大吵一架，委实不好相处。”

而以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风，对15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管卡拉瓦乔影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。

安德烈·贝恩-若夫鲁瓦（保罗·瓦乐希的秘书）评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”

宗教神话题材中的人物形象的颠覆

在卡拉瓦乔的宗教题材的画作中，“突出捕绘暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡等内容。……

拉瓦乔作品的强烈戏剧性被人们赞赏的同时，也有一些人接受不了他的现实主义风格，甚至有些人认为他的作品很粗俗。”

在众多艺术评论中，人们对于卡拉瓦乔作品现实主义倾向是持肯定态度的，越看越真实，真实到仿佛现实是虚伪的，只有在他的画作中才能看到真实，这种强烈的真实感使得一些评论家将其论说为自然主义。

在文学方面，自然主义又以其绝对的表现现实为揭开了现代主义的一角。在卡拉瓦乔的宗教绘画中，如果抛去宗教的故事外壳，再去注视这些人物时，鲜活的现世气息便会扑面而来，喜怒哀乐、恐惧和阴谋得到了交织显现。

在他在米兰的画作中，《生病的酒神巴库斯》赫赫有名，画中的酒神脸呈银灰色，双唇泛白，支撑身体的右臂呈现出勉强支撑的感觉——因为肌肉紧绷性不强，皮肤苍白，举着葡萄却仿佛没有胃口，这是由于病痛而导致的虚弱。

很多评论家曾谈到这取材于病中的画家自己，神作为神的完美面纱被揭开，酒神不再只是充满着激情饱满、疯狂与浪漫的神性色彩，不再是传统绘画中描绘出的生命的张扬和旺盛，黑色的背景成了人物的背景，而不是当时流行的明朗。

人物整体的色调呈现出昏暗感，在光的强烈对比下，一个鲜活的人走了出来，带着病态的生命力，给人一种颓废感。“一旦你获得了发现颓废症状的敏锐眼光，你也就理解了道德——理解了在它至为神圣的名义和价值准则之下暗藏着什么：贫困的生活，终结的意志，高度的倦怠。道德否定生活。”

图｜生病的酒神巴库斯

画中酒神的倦怠、颓废，展现了在病痛下神性的瓦解和人性的昭示，体现出了卡拉瓦乔的大胆洞察。

卡拉瓦乔另外一副杰出的作品——《圣母之死》，画中的圣母不再是传统宗教绘画中沉睡的状态，而是如同凡人妇女无二差别的死亡描绘，画中的圣母既是基督之母，也是做模特的高级妓女，这一切都展现出对传统认知的颠覆。

图｜圣母之死

圣母玛利亚升天是一个传统题材，不少大师都曾以画笔做出过出色的诠释。

而在卡拉瓦乔的这幅画中，我们既看不到天使回翔、诸神赞颂的雍容氛围，也看不到环佩珠玑、锦衣使徒的高华气象，这完完全全是-幅人间的图景，一切都那么平凡可近、真实可感，破陋的农家茅舍里，死去的玛丽亚躺在床上，头上的光环模糊不清，几近不见，像一个死于贫困和饥寒的普通农家女子。

她头发蓬乱，面色苍白，脸部略显浮肿，仿佛留有忧愁生活的影子;身上穿的应该是当时农家的衣衫，而周围一群貌似乡野村夫的使徒在哭泣。

卡拉瓦乔的画作中，神性让位于人性，而人性又展现出痛苦下的人性的颓废和受难在静穆的神像之下打破了神圣世界和世俗生活的厚壁，人性得以复归，构成极大的艺术张力，展示了富有自由选择和个性颠覆的现代性。

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“巴洛克、恐怖题材与唯美主义”

在名盛一时的同时，卡拉瓦乔的出格行为和绘画手法也招致了许多反对者，他的很多画作都面对着被拒或者被修改的处境。

然而他的绘画作品的绝对细腻为后世的巴洛克风格产生了深远的影响，虽然后世的巴洛克却没有完好地继承卡拉瓦乔的写实性的倾向，而是走向了华美的炫技。

但无论如何，“现代性的特征是批判:新的东西要超过和反对旧的东西,而正是这种不断的对立才构成了传统的延续……在巴洛克艺术中,它是一种夸张,”卡拉瓦乔和巴洛克风格一起，体现出艺术风格创新一以贯之的叛逆性——细节的精美与过分的夸张。

卡拉瓦乔的绘画作品中的历史人物或者教会人物服饰精美，果篮纹理细致甚至包含了光影的二重性，人物不再死板，而是恐惧、悲哀与不安等感情的交织混杂。

油画｜占卜者

卡拉瓦乔一生经历坎坷，在大富大贵和至贫至穷之间来回周旋，饱尝生命的大起大落，他画作中对于死亡、头颅的等宗教题材的

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