HomeBody

埃里亚·阿尔巴EliaAlba

巴德拉·汗BaseeraKhan

索拉·奥洛德SolaOlulode

玛雅·瓦拉达拉MayaVaradaraj

由尼科·沃顿（NicoWheadon）策划年2月19日–年3月23日

SolaOlulode,ASeriesOfEvents4,

纸本单色(A4)21.6x29.8cm

“你是一个灵魂一个世界一个门户一种精神你永远不会孤单你是器官和血液和肉体和肌肉一个奇迹彼此编织的殖民地”

“youareasoul.aworld.aportal.aspirit.youareneveralone.youareorgansandbloodandfleshandmuscle.acolonyofmiraclesweavingintoeachother.”

―鲁皮·考尔(RupiKaur),HomeBody

SAPAR当代画廊很高兴介绍由尼科·沃顿（NicoWheadon）策划的展览“HomeBody”。在“HomeBody”中，埃利亚·阿尔巴（EliaAlba），巴德拉·汗（BaseeraKhan），索拉·奥洛德（SolaOlulode）和玛雅·瓦拉达拉（MayaVaradaraj）提供了超越地球上规定的标签、界限和角色的人格视野。在这里，身体不仅仅是参与物质世界的船只。取而代之的是，诗人鲁皮·考尔（RupiKaur）将其描述为一个奇迹殖民地——一个家，或内心世界，以返回并寻求庇护。当我们走向学习与社会距离和自我隔离共存的一年时，一次把身体作为庇护所的重新想象从未被感到过更及时或必要。

展览着重于文化认同和性别表达的细微差别，探索作为表演和实验场所的体现。一间材料与非材料之间的能量关系始终处于聚变、裂变和燃烧状态的实验室。这一系列作品—至今仍是永恒而具体的—测试着身体抵抗资本主义、宣传主义和性别歧视的长期压力的能力，而这些压力过去一直是限制能力的。取而代之的是，观众敢于想象身体是不受约束的，而手势则是激进抵抗和交流的工具。

“HomeBody”展览现场埃里亚·阿尔巴（EliaAlba）的软雕塑，或手肖像，使人一窥她保姆的独特光环。阿尔巴不再依赖于眼睛作为灵魂的窗户，而是将手转变成主要的门户，通过手可以进入另一个人丰富的内心生活。通过将照片转移到织物上的过程，这些手保留了代表性的相似性，但仍受艺术家自己的解释和修饰的约束。阿尔巴指出：“手就像是情绪晴雨表。我们说话时产生的手势不仅是用来强调的随机动作，而且还与我们的思想息息相关。这是代表信息的身体动作，因此对世界有间接影响。”阿尔巴物化了非物质，提供了一系列手势作为亲人生活中的传记窗口。

相比之下，阿尔巴（Alba）的诺莫（Nommo）娃娃则提供了不同类型的信息。扎根于马里多贡部落的神话传说，这一系列洋娃娃强调集体超越个人身份。它们体现一个祖先精神的种族，不受性别的限制，并且被定位在表达的姿势中，这些姿势传达了各种各样的非语言信息。在民间文学艺术中，诺莫（Nommo）于年前访问了地球以分享太阳系的经验教训，这使您好奇它们今天要在这里分享什么新闻，以及人体在交流中起着怎样的作用。

“HomeBody”展览现场：Seat20PinkandRed,Seat32Yellow,Seat31APBlackwithHole,House1,Seat22GreenandYellowwithStraps(从左到右)

阿尔巴（Alba）的雕塑调查了通过人体外部或四肢表现出的不同寻址方式，而巴德拉·汗（BaseeraKhan）的雕塑似乎将视线向内投射，到器官、血液、肉体和肌肉。汗的“座位”系列通过其会勾勒出人体的内部系统的生物形态曲线、钩子和凸起让人联想到解剖学。这些有机形状由皮革、扣眼和传统的伊斯兰纺织品和装饰组成，却由立即已知和不可知的无机商业材料组成。它们唤起了公共和私人、家庭和工业的双重意识，并且汗通过拒绝接受二元而专业地加剧了这种紧张关系。

在汗（Khan）对这些元素的字面意义上的缝合中，许多人认为这是截然相反的，资本消费主义的幽默荒诞出现了—塑料伪装成“皮肤”，而金属渗透到“皮肤”以重现先前存在的孔隙度。汗在这些间隙空间中玩耍，镶嵌肉色条带，为这些本来就很多维的作品增添了更深的层次。这些细微的花色奖励了活跃的观众，而汗将座位悬挂在墙上而不是与地板平行地放置的选择让观众保持警惕，扭转主体与客体、自我与他人之间的规范关系。在其最大的“座位”中，汗融合了摄影图像，在其中一张镶嵌物中插入了民主党代表伊尔汗·奥马尔（IlhanOmar）的肖像。关于在桌子旁拥有所谓的“座位”，或占据必要空间同时其余功能在功能上被更广泛的系统架构所遮盖这一严厉评论，说明了表现形式的复杂性。

BaseeraKhan,House1,皮革,饰边,棉丝混纺照片打印,金扣眼x.8x5.1cm

在展览的其他地方，表现形式则更具象征意义。索拉·奥洛德（SolaOlulode）的深蓝色爱情风景和玛雅·瓦拉达拉（MayaVaradaraj）的冥想曼荼罗物化了他们题材的内部复杂性。这些“woxen”和非二元主体，通过注视或亲吻之类的姿势表达其机能的人，既温柔又挑衅—他们承认观看者仍然完全不依赖观看者的注视许可，因为他们统治着自己创造的境界。尽管对描述身份表达的细微差别有着共同的兴趣，但奥洛德（Olulode）和瓦拉达拉（Varadaraj）截然不同地对待他们各自的文化参照物。

MayaVaradaraj,ApplyForces,ControlMovement,档案纸上的拼贴画66x.6cmMayaVaradaraj,PerformanIntendedAction,档案纸上的拼贴画61x40.6cm

玛雅·瓦拉达拉（MayaVaradaraj）通过将流行的日历广告精心整合到新消息中，测试了印度独立前意象的绝对性。瓦拉达拉拒绝传播她所描述的仅是“两种截然不同类型的女性”的历史性宣传—神和进步人士—实际上是在腾出空间来获得更强大的代表权。在《施加力量、控制运动》（ApplyForces,ControlMovement）和《执行预期的动作》（PerformanIntendedAction）中，瓦拉达拉用自己的话语“将照片注入机器美学中”，进一步拒绝了这种狭隘规定的女性观念。在这里，她对以下事实之间的脱节感兴趣：妇女通常被当作机器对待，而在流行的意象中，只有当这种关系被性别化或商品化以出售产品时，妇女才近似于机器。在这些作品中，艺术家自己的身体被表现出来，并被机器的轮廓截断，与此同时，对它的掌握也表现出了精湛的技艺。应用、控制和执行—用于标题的语言—确认了这种重新定义的力量动态。

SolaOlulode,ASeriesOfEvents1,纸本单色(A4)21.6x29.8cm

在索拉·奥洛德（SolaOlulode）的绘画中，人们感觉到了权力动态的故意消除—身体并不反对，它们融为一体，以无数的相互同意的姿态相互吞噬。这些亲密的团结场景探索了黑人、英国、同性恋身份的流动性。奥洛德对她所谓的“同性恋亲密关系”的探索描绘了亲吻或拥抱之前的膨胀时刻，在某些情况下，甚至只是一种不受约束的状态。尽管这些绘画似乎只对恋人有特权，但实际上存在着第三种主体—艺术家的主体。通过她独特的单色印刷过程，包括跪在纸的背面并在纸的背面进行画图，最终产生最终在正面反转的图像，奥洛德的手势和踪迹被捕获为场景的架构师。这样一来，纸就变成了一块吸收多余物质的海绵，为她的画作注入了无限量的材料和概念深度。

“HomeBody”展览现场：ASeriesOfEvents6和MoonlightWalkStudy1

埃里亚·阿尔巴（EliaAlba）、巴德拉·汗（BaseeraKhan）、索拉·奥洛德（SolaOlulode）和玛雅·瓦拉达拉（MayaVaradaraj）各自将其选择的媒介转化为间接联系和直接对抗的无限多元宇宙。他们的作品在空间中的并置产生了明显的张力，鼓励观众质疑自己与广泛身份认同的关系和地位。在“HomeBody”中，观众被鼓励进行内省的孤独工作并被始终如一地提醒，用考尔（Kaur）的话说，他们在寻找“家”的旅途中从来不是一个人。

—尼科·沃顿(NicoWheadon)的文章

关于艺术家

埃利亚·阿尔巴（EliaAlba）是一位多学科艺术家，从事摄影、录像和雕塑工作。她于年获得了亨特学院的文学学士学位，并于年完成了惠特尼博物馆的独立研究计划。她的作品曾在美国和世界各地展出。其中包括位于哈林工作室博物馆，阿姆斯特丹市立博物馆，伦敦科学博物馆，史密森尼艺术博物馆，邻里博物馆，圣保罗ITAU文化学院，马德里雷纳·索非亚国家艺术博物馆和第十届哈瓦那双年展。她是众多奖项和常任理事的获得者，包括年哈林工作室博物馆的艺术家入驻计划；纽约艺术基金会赠款，年手工艺和年摄影；Pollock-Krasner基金会赠款，年；JoanMitchell基金会赠款和年；曼哈顿下城文化委员会（LMCC）工作区计划，年，以及“匿名是一个女人”奖，年。藏品包括史密森尼艺术博物馆，邻里博物馆和罗威美术馆。她的作品曾被《纽约时报》、《艺术论坛》、《艺术新闻》、《文化杂志》评论。她的书《晚餐俱乐部的伊莱亚·阿尔巴》（年上半年出版）受到《纽约时报》的好评，通过摄影、美食和对话，汇集了艺术家、学者和流散文化的表演者，以考察美国的种族和文化。她在纽约Bronx区生活和工作，现为安德鲁·弗里曼之家（AndrewFreemanHome）的驻场艺术家。她目前是邻里博物馆即将举办的展览“我们很好：三年展20/21”的客席策展人。

EliaAlba,BlueWaters,在织物,丙烯酸,施华洛世奇水晶,拉链,聚酯填充物和金属线上进行照片转印27.9x25.4x7.6cm

巴德拉·汗（BaseeraKhan）是驻纽约布鲁克林的表演和视觉艺术家。他们的作品通过表演和雕塑升华了殖民历史，以绘制未来的地理分布图。汗的最新个展《蛇皮》（SnakeSkin）于年底在纽约西蒙娜·苏巴尔（SimoneSubal）开幕。他们在许多地方展出过，例如德国慕尼黑国家社会主义历史文献中心詹金斯·约翰逊项目（），雕塑中心（），阿斯彭博物馆（），参与者公司（）。汗的演出已在多个地点举行了首演，包括惠特尼美国艺术博物馆，ArtPOP蒙特利尔国际音乐节。汗最近在TheKitchenNYC（）完成了为期六周的演出驻留，并曾是先锋作品（-19）、阿伯伦艺术中心（-17）的入驻艺术家，是通过Apexart前往耶路撒冷/拉马拉的国际旅行研究员（），并在斯科沃甘绘画雕塑学校（）进修。汗于年获得金砖四国（BRIC）科琳·布朗艺术奖以及琼·米切尔画家和雕塑家奖，并于年获得NYSCA/NYFA和ArtMatters的奖项。他们的作品是包括SolomonR.Guggenheim、旧金山的Kadist和明尼苏达州的沃克艺术中心在内的几个公共永久收藏的一部分。汗的作品发表在《4Columns》、《纽约时报》、《纽约客》、《艺术论坛》、《美国艺术》、《BOMB》、《BrooklynRail》和《TDR戏剧评论》中。汗是雕塑、表演和批判理论的兼职教授，并获得了康奈尔大学（）的硕士学位和北德克萨斯大学（）的学士学位。

BaseeraKhan,Seat27RedwithGrommets,皮革,金扣眼45.7x86.4x10.2cm

索拉·奥洛德（SolaOlulode）梦幻般的异想天开探索了英国黑人“Womxn”和非二元“Folx”的化身。她与各种天然染料、蜡染、蜡、油墨、粉彩、油条和油灰颜料配合使用开发出纹理帆布，探索身份的流动性。奥洛德从现实生活中的经验、朋友和文化参考点汲取灵感，并以黑人同性恋“Womxn”为中心，强调了代表和庆祝同性恋亲密关系的必要性。她的乌托邦式的场景庆祝着超越了同性恋的粗俗观念的关系，她的人物体现了同性恋爱的热情拥抱，这是一个短暂的空间，沐浴着深深温柔的亲密场面中充斥着的亲密关系。奥洛德设想了一个反映自己身份认同的世界，以生动的形象表现出黑人同性恋的生活经历。她的人物代表了多方面的复杂个体，他们在体内所拥有的能量充满了无限的自我验证和喜悦的时光。奥洛德于年从布莱顿大学获得美术绘画学士学位。她已经完成了许多工作：冯·格茨（vonGoetz），《在蓝光中前进》（MovingintheBluishLight）（）；刘易舍姆艺术馆，《握住我的手》（HoldMyHand）（）;V.O策展，《海洋汇合海滩的地方》（WheretheOceanMeetstheBeach）（）；并在V＆A的《在你的手掌中》（InthePalmofYourHands）（）中展出。各种群展包括：《BBZBLKBK：另类研究生展览》（）；《偶像的黄昏》（TwilightsoftheIdols）（），爱丽丝·布莱克（AliceBlack）；《修筑爱情破墙》（BuildLoveBreakWalls）（），影踪杂志；《列入黑名单：无限革命》（Blacklisted:AnIndefiniteRevolution）（），佳士得教育；最近一次是《当狗屎打到风扇》（WhenShitHitstheFan）（）。

SolaOlulode,ASeriesOfEvents7,

纸本单色(A4)21.6x29.8cm

玛雅·瓦拉达拉（MayaVaradaraj）是跨学科的艺术家和设计师，她在获得芝加哥艺术学院的硕士学位之前，从罗德岛设计学院获得了服装设计学士学位。瓦拉达拉的作品曾在维特拉设计博物馆，巴塞罗那设计博物馆，大自然博物馆，Sakshi画廊，SaloneDeMobile，Mana当代和MediumTings等国际展览中展出。她曾在Juxtapoz，Platform杂志和《我们赚钱不是艺术》（WeWeMoneyMoneyNotArt）等出版物中亮相。瓦拉达拉的跨学科实践运用南亚物质文化来重新定义女性叙事和表现手法。她的美学词汇参考了熟悉的材料，例如；复古广告，流行的日历插图以及经典的影像制作技术（例如彩绘照片）。MayaVaradaraj,《在观察者与被观察者之间》(BetweenObserverandObserved),档案纸上的拼贴画45.7x45.7cm

　　　　　　　　

　　　　　　

　　　　

MayaVaradaraj,《您认为有人会注意到吗》(DoYouThinkAnyoneWouldNotice),布面油画与印刷.5x.1cm关于策展人

尼科·沃顿（NicoWheadon）是一位独立的艺术顾问，策展人，教育者和作家。她还是bldgfundLLC的创始人和负责人，该公司是BIPOC艺术家、企业家和邻居的创新平台。尼科目前担任美国国家设计院的理事会成员以及鲁宾商学院的顾问委员会成员。她是布朗大学、巴纳德学院和哈特福德艺术学院的兼职助理教授，还曾就以下主题在国际上做客座谈：博物馆的未来；艺术和企业家精神；在非营利性工业园区中控制风险；和建立以艺术家主导的机构。年，她被任命为可能性研究所的指导。尼科的第一份手稿“博物馆公民权：用于激进艺术教学、实践和参与的工具包”计划于年春季出版。该书汇集了来自该领域的40种先锋声音，以反思当前正在发生在博物馆空间之内、之外以及贯穿整个博物馆空间的学说转换实践。在最近的职位中，沃顿担任NXTHVN的就职执行总监（-）;哈林工作室博物馆公共计划和社区参与首任主任（-）；拉什艺术画廊策展人（-）。她拥有伦敦戈德史密斯学院的创意与文化企业家学硕士学位（），以及布朗大学的艺术符号学学士学位（）。

SAPAR当代画廊成立于年，是RaushanSapar和NinaLevent的创意。年，该画廊收购了北摩尔街9号的一楼空间，并将旧的传统Tribeca空间重新装修成现代的阳光画廊，尊重邻里的建筑遗产并保留了其原始魅力。SAPAR当代与跨越三代和五大洲的国际艺术家合作。他们参与全球对话并开发词汇，这些词汇在纽约、柏林、巴黎和墨西哥城以及巴库、阿拉木图和伊斯坦布尔引起强烈共鸣。他们的艺术实践从冥想的传统水墨画到编写程序代码不等；将他们联系的是艺术家的同理心、洞察力和想象力，他们的异想天开和慷慨的精神，以及他们工作室实践的严谨和深入。画廊计划提供了一个独特的视角，立足于全球、面向未来、易于使用、具有多重感官和身临其境的感觉。

SAPARContemporaryGallery,establishedin,isthebrainchildofRaushanSaparandNinaLevent.Inthegalleryacquiredagroundfloorspaceat9NorthMooreStreetandrenovatedtheoldertraditionalTribecaspaceintoamodernsunlitgallerythatrespectsthearchitecturallegacyoftheneighborhoodandretainsitsoriginalcharm.SAPARContemporaryworkswithinternationalartistswhospanthreegenerationsandfivecontinents.TheyengageinglobalconversationsanddevelopvocabulariesthatresonateasstronglyinBaku,AlmatyandIstanbulastheydoinNewYork,Berlin,ParisandMexicoCity.Theirartisticpracticesvaryfrommeditativetraditionalinkpaintingtowritingprogrammingcode;whatconnectsthemaretheartists’capacityforempathy,insight,andimagination,theirwhimsyandgenerosityofspirit,aswellastherigoranddepthoftheirstudiopractice.Thegalleryprogramoffersauniquelensthatisimmediateandglobal,future-orientedandaccessible,multi-sensoryandimmersive.

-End-作品垂询:amy

saparcontemporary.

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